BUCK-TICK a trempé dans tellement de styles différents qu'il est difficile d'imaginer un album de reprises parfaitement homogène. L'expérience Parade -Respective Tracks of Buck-Tick- parue en décembre 2005 n'a pas prouvé le contraire. Alors pourquoi sortir une nouvelle galette quand la précédente avait à moitié échoué ? Fléau marketing ou valeur ajoutée taxée de bonnes créations ?
Taiji Sawada est parti il y a de cela un an. Afin de célébrer ce triste anniversaire, la catégorie spéciale chroniques classiques de JaME a décidé de se pencher sur l'un des groupes les plus influents de son registre solo, D.T.R. Son premier opus, Dirty Trashroad, édité en 1994, pose les bases d'un rock américain complètement déchaîné, et pour cause ! Les membres de la formation sortent d'un cursus pour le moins béton : Taiji Sawada, célèbre bassiste de X, vient de quitter Loudness après un album et une tournée, l'explosion du talent vocal de Mitsuo Takeuchi s'est faite grâce à Joe-Erk, une formation thrash metal teintée de hard rock actuellement à la limite de l'introuvable en physique, quant à Taiji Fujimoto, il officiait au sein de Judy & Mary et jouissait d'une bonne réputation, mais dans un registre très punk. Enfin, Toshihiko Okabe n'a fait qu'un très léger parcours au sein de D.T.R à la batterie avant d'être remplacé par Takahashi "Roger" Kazuhisa, mais est néanmoins présent dans celui-ci.
Du fond des limbes s'élève un air de piano, repris par les guitares d'un groupe de heavy metal teinté d'enka qu'on n'attendait plus. Le préfixe Kumikyoku : Kishibojin apposé à chaque piste vous rappelle que vous écoutez une suite musicale délicatement intitulée "La mère des démons mangeurs d'enfants". Bienvenue dans le dernier concept album d'Onmyo-za dont Gan-Shin nous propose enfin d'acquérir la version numérique à l'approche de l'été !
Comme chaque année, la convention Japan Expo offrira au public européen l'opportunité de découvrir des artistes japonais plus ou moins connus en France. A cette occasion, nous nous sommes penchés sur MAN WITH A MISSION et son album éponyme paru en 2011. Alors, autant le dire tout de suite, il va être difficile de digérer les influences de la formation tant elles sont nombreuses. Amateurs d'éclectisme et de gros son, prenez la peine de vous asseoir, ça en vaut le coup ! Ce groupe portant des têtes de loup se revendique du rock alternatif, majoritairement orienté punk-rock, avec un dénommé DJ SANTA MONICA (auparavant dans les groupes de rock on les appelait programmeurs, les temps changent) et un guitariste rappeur. Rien que ça !
Sorti le 8 février 2012, No reason in the Pit est le dernier forfait perpétré par ROACH, un groupe nouveau-né si l'on prête uniquement attention à sa discographie. Après un seul album sorti en avril 2007, la formation présente depuis un peu moins de dix ans a acquis une certaine maturité et pourrait cependant bien vous surprendre...
OBLIVION DUST a fait la grandeur du J-rock il y a des années de cela en amenant le talent de K.A.Z, précédemment guitariste au sein de la formation hide with Spread Beaver, et la voix du métissé mi-japonais mi-britannique Ken Lloyd. La formation qui se posait sur une force de composition conséquente a connu au fil des années nombre de changements de line-up, mais il faut reconnaître que sa musique n'en avait pas souffert et que les nombreuses preuves, quatre albums avant sa séparation, ne mentaient pas. Mais c'était avant son retour en 2008 pour un album sobrement intitulé OBLIVION DUST, qui tentait de conquérir un public moins tendancieux et se contentait d'un rock gentillet. Absent durant quatre ans, le groupe sort en ce mois d'avril un nouvel opus qui devrait susciter un intérêt passionné grâce à la présence ces dernières années de K.A.Z aux côtés de HYDE dans VAMPS. Après vérification, il semble qu'il soit à l'origine de la moitié des musiques de l'album. Bonne nouvelle ?
D a su présenter aux amateurs de visual kei un J-rock mélodramatique mêlé au metal et à la voix d'ASAGI à l'étendue étonnante. La formation sortait en fin d'année dernière Huang di ~Yami ni umareta mukui~, un EP qui proposait par la même occasion une version internationale améliorée de quatre pistes. Un mini-album représente une telle opportunité d'innovation qu'il serait difficile de la refuser, et il serait toujours intéressant pour le groupe de présenter une ligne d'évolution à une fanbase impressionnante, non ?
Les amateurs de heavy metal aiment le changement, c'est bien connu : il suffit pour s'en convaincre d'observer la tendance actuelle. Ce faisant, on comprend très vite que cette affirmation est une aberration sans nom ! Le spectre du passé pèse en effet bien lourd sur les formations en retour après nombre d'années d'inactivité, et les fans sont une entité exigeante qui a la critique acerbe. Un groupe de heavy metal qui ne joue plus de soli travaillés jusqu'à la plus petite harmonie de guitares, ça peut surprendre, et pas toujours en bien. DEAD END, groupe mythique de la scène heavy metal au Japon, l'a bien compris.
Mais tout d'abord, DEAD END, qu'est-ce que c'est ? C'est quatre albums sortis entre 1986 et 1989, un parangon du heavy metal qui s'est construit sur des morceaux sans concession. DEAD END c'est des titres pleins de fureur, comme Spider in the Brain en 1986, quand X peinait à sortir un premier album, avant que n'arrivent hide et Pata. C'est également des riffs solides, des soli fracassants et enfin Crazy Cool Joe qui tient son poste sur la quatre cordes sans flancher et livre des performances mémorables (écoutez Decoy pour vous en convaincre !). Tellement Crazy et Cool que Joe intégrait après la scission du groupe le tout aussi mythique P.A.F. aux côtés de Nobuo "Saint Seiya" Yamada et Pata. Ainsi, après une pause de près de vingt ans la formation revenait en 2009 avec Metamorphose, un album fidèle mêlant ses influences à une digestion du registre musical visual kei actuel. Toujours efficace mais plus sombre, moins speed, arborant un visuel simple, les musiciens se rendaient la même année au festival Jack in the Box. C'était il y a maintenant trois ans et Dream Demon Analyzer, qui vient tout juste de paraître, se pose sur une structure solide qu'il n'a, sans le moindre doute, aucun intérêt à fragiliser.
J'ai un peu lâché the pillows après Pied Piper et OOPARTS, bien malgré moi. Fan du groupe depuis ma première heure jmusic, via la découverte faite grâce à l'anime FLCL d'un univers musical complètement dément et pourtant ancré dans une simplicité musicale qui pousse à l'admiration. J'avoue avoir été déçu par le pillows post-My Foot, et le groupe semble avoir du mal à ressortir un album qui défonce tous les précédents après ce dernier qui figure parmi leurs meilleurs, loin devant les albums de fin'90 qui avaient marqué leur entrée de plain pied dans le rock "jeune". J'ai peur encore une fois de retrouver un groupe qui ne sait plus innover et un album qui tombe à plat pour cause d'homogénéité trop mal gérée...
Une heure à perdre. Rien qu’une. Et alors, pourquoi ne pas la perdre à écouter une production récente du chanteur plastifié le plus célèbre du Japon ? Le dernier concert passé sur Nicovideo est le concert de Berlin de la tournée Show Ur Soul de YELLOW FRIED CHICKENz. Et autant le dire tout de suite, le succès n’a pas été au rendez-vous pour cette tournée quand on regarde les dates françaises... On va vite comprendre pourquoi ils sont à la hauteur de leur look.
Kuroyume a signé son retour en 2009 avec un live d'exception. Le groupe sort un nouvel album à la couverture et au titre complètement en-deçà de ce à quoi ils nous avaient habitués des années auparavant, qu'en sera-t-il du contenu ? Le retour de SADS s'étant fait bien plus sombre qu'il n'était à la base, le nouveau Kuroyume va-t-il hériter de cette tendance à l'autodestruction ? Visual pur, pop rock, punk ou punk sombre ?
